Улица полна неожиданностей: трёхмерный стрит-арт в Лиссабоне с эффектом иллюзии

[Soul of art]

Уличный художник и иллюстратор Диого Мачадо (Diogo Machado), также известный под псевдонимом Add Fuel, представил на одной из улиц Лиссабона новую впечатляющую работу. На этот раз Мачадо создал потрясающую иллюзию, от правдоподобности которой некоторым горожанам становилось не по себе.


Глядя на облупившуюся краску, за которой явственно проступают причудливые узоры керамической плитки, прохожие переставали верить своим глазам. Действительно, работу Мачадо едва ли можно принять за рисунок на обыкновенном электрическом щите. Художник и в этот раз не отошёл от своих принципов – его творчество всегда отличали особая скрупулёзность и внимательность к деталям.

Так, в серии иллюстраций, посвящённой забавным монструозным существам, талант Мачадо проявился в полной мере. Такое потрясающее нагромождение образов и цветов сложно встретить в творчестве других современных авторов. Неудивительно, что забавные монстры и мутанты полюбились широкой аудитории, чем художник и воспользовался, решив продавать работы в виде всевозможных принтов на футболках, плакатах и разнообразных дизайнерских игрушках.



Диого родился в 1980 году в Португалии. Его творчество, начиная с самых ранних работ, отличала визуальная сложность и внимание к проработке деталей, способных подарить новые смыслы всему произведению. Сегодня Диого Мачадо – узнаваемый художник, чьи работы украшают стены многих галерей современного искусства.

@темы: Иллюстрации, Artists, Полезные ссылки, Интересные факты, Street art, Diogo Machado, Фотография

---

[Soul of art]

«Все могут короли» уверяет нас одна небезызвестная песня. Правда это или нет – вопрос спорный, но то, что короли умеют рисовать, - это точно, и китайская художница Gu Yingzhi, которая ведет свой род от королевской династии Кинг лучшее тому подтверждение. Знаменитой ее делает не столько происхождение, сколько талант: за умелое изображение котов в Китае художницу по праву зовут «Королевой кошек», а ее слава лучшей из лучших в технике гохуа гремит по всему миру!

Гохуа (что в переводе значит «живопись нашей страны») – это традиционная китайская живопись тушью на влажной бумаге или шелке. Она ведет свою историю с третьего – второго веков до нашей эры и создавалась с целью противопоставления восточной культуры культуре запада. Обычно на картинах, выполненных в этом стиле, художники пишут строки из стихотворений.

Принадлежа к царской династии, Gu Yingzhi, естественно получила отличное воспитание и образование, с детства она увлекалась поэзией и каллиграфией, что сыграло огромную роль для ее будущих художественных достижений. Художница поступила Тайваньский университет искусств и ремесел, где она изучала западное искусство и получила великолепную подготовку. Возможно, именно обучение заложило основы реализма, которые добавляют к традиционному стилю Gu Yingzhi свою «изюминку».

У Gu Yingzhi есть собственная маленькая комнатка, где она может подолгу играть со своими пушистыми любимцами, наблюдать их повадки и рисовать. Художница говорит, что иногда она даже «забывает себя и полностью погружается в мир кошек». Ее работы очень элегантны, образы кошек словно «дышат» каким-то особым, почти романтическим шармом. Она рисует не «ради рисования, а чтобы выразить свои чувства и эмоции, больше всего времени уходит на то, чтобы выбрать и написать нужный стих».

Сейчас работы Gu Yingzhi украшают кабинеты многих политиков по всему миру (китайские послы сделали полотна художницы традиционным подарком для зарубежных лидеров), выставляются в галереях по всему миру. Кроме рисования, она занимается и общественной работой: художница является директором многих государственных художественных академий и школ (в Китае и Тайване), членом китайского каллиграфического общества.

К сожалению, сайта у Gu Yingzhi нет, но в Интернете есть масса её работ.

@темы: Иллюстрации, Artists, Живопись, Китай, Интересные факты, Тушь, Gu Yingzhi, Животные

---

[Soul of art]

Мало кто из художников может освоить ненадежную легкость техники акварель с таким мастерством, как Абэ Тошиюки (Abe Toshiyuki). Все уважение и восхищение, которое испытывает японский народ к своей природе в полной мере отражено в работах этого художника-реалиста. Он родился в городе Саката Сити в 1959 году, и с самого детства проникся восхищением к великолепию природы, которая окружала его. Тосиюки получил художественное образование в национальном университете Японии, и в течение 20 лет работал учителем рисования.
Работа в сфере образовании лишила его самой большой мечты: полностью посвятить себя живописи. Только в 2008 году художник смог сконцентрироваться на работе в живописи акварелью и жить за счет этого.

Не так давно Абэ уже начал заслуженно пожинать плоды своей работы, получив признание и успешно продавать свои реалистичные рисунки акварелью, благодаря выставкам в стране, а также наградам в нескольких из них. По его словам, он фокусируется на наиболее возвышенных вещах окружающего нас мира, "быстротечность реки, хрупкость лепестков вишни ..." - в его работах зритель найдет указания на философию жизни, которая культивируется японцами. Для него "искусство является зеркалом души смотрящего."

Он разделяет мысль о том, что "то, что мы видим, зависит от нашего настроения". Один из основных принципов в работах Тошиюки: не рисовать сцены с известными достопримечательностями, ставшие местами, которые зритель мог видеть раньше. Он предпочитает композиции более субъективные, отражающие внутреннее состояние каждого человека, который наблюдает за ними, то, что может быть представлено любым изгибом реки, опавшими осенними листьями или даже таянием снега.

@темы: Япония, Artists, Живопись, Полезные ссылки, Интересные факты, Пейзажи, Abe Toshiyuki, Акварель

---

15 скульптур из дерева, которые вот-вот оживут

[Soul of art]

Итальянский скульптор Питер Демец с помощью простого долота и бесконечного вдохновения вдыхает жизнь в деревянные скульптуры. Питер Демец работает долотом и стамеской вдохновенно, со вкусом. Каждую морщинку, каждую родинку на теле своих скульптур он выделяет ровно в том месте, где видит силеватость и другие пороки древесины. Его скульптуры оживают, переливаясь оттенками цвета ровно в тех местах, в которых нужно. Так чувствовать дерево могут единицы, но ведь надо знать еще и анатомию, чтобы понимать, где выделить выпуклость мышц блеском, а где навести тень.

Питер имеет два высших специальных образования, интересуется культурой и историей возникновения скульптурного ваяния, организует выставки, очень начитанный интересный собеседник (во всяком случае, читать его интервью очень занятно). Почти каждый год он ездит по Италии со своей коллекцией деревянных изваяний и неизменно получает разнообразные награды.

@темы: Полезные ссылки, Интересные факты, Скульптура, Люди, Фотография

---

15 волнующих картин Лоры Зомби

[Soul of art]

"Моё творчество это эффект галлюцинаций, полученный от звуков любимой музыки. А утечка мозгов повлекла за собой эффект текущей краски." Лора Зомби

Картины петербургской художницы Лоры Зомби — это соприкосновение наивного, доброго мира с жесткой реальностью. Всё это усиливается множественными подтеками акварели или акрила и чернил, нечёткими контурами и линиями. Её работы — различны по тематике и жанру. Но их объединяют общие мотивы — одиночество, соприкосновение наивного, доброго мира с жесткой реальностью. Всё это усиливается множественными подтеками краски и чернил, нечёткими контурами и линиями, отсутствием внятной композиции. Один из основных стилей Лоры — урбан-арт. Урбан-арт (городское искусство) – искусство граффити. Ее картины пронизаны наивностью, честностью и талантом – это всегда подкупает аудиторию.

Официальный сайт, Профиль на Девианарте.

@темы: Artists, Полезные ссылки, Devianart, Интересные факты, Чернила, Пейзажи, Лора Зомби, Люди, Акварель, Животные

---

[Soul of art]

Инга Пальцер — молодая художница из Северодвинска, известная своими акварельными иллюстрациями и рисунками сов. Инга предпочитает работать на бумаге, но иногда использует ткань, дерево, или холст. Инга начала рисовать в детстве, в местной художественной школе, однако после окончания средней школы решила стать биологом и сейчас работает научным сотрудником. Несмотря на то, что иллюстрация не стала её профессией, Инга все равно находит время на создание прекрасных рисунков, представленных на этом сайте. Её первые работы были созданы практически случайно: жалко было выбрасывать небольшие кусочки акварельной и пастельной бумаги, на которых и были нарисованы смешные совы «Friends». Совы Инги Пальцер все больше получают признание в интернете и социальных сетях, и любимы тысячами поклонников по всему миру.

Первые совы были нарисованы Ингой, можно сказать, случайно: жалко было выбрасывать небольшие кусочки акварельной и пастельной бумаги, на которых и были нарисованы смешные совы friends. По ее словам, откладывать рисунок «на потом» она не любит, он всегда пишется сразу и в едином порыве. Возможно, это и придает ее работам законченность и очарование — совушки будто стоят у вас на ладони.

Очень много

Она же на Девианарте, ВК, twitter и YouTube

@темы: Иллюстрации, Совы, Artists, Полезные ссылки, Devianart, Интересные факты, Инга Пальцер, Рисунок, Акварель

---

Баннер

[Soul of art]

Код

<a href='http://artcollection.diary.ru/' title='разместить изображение'><img src='http://s1.hostingkartinok.com/uploads/images/2015/03/9f7b0572ce550b70ee86c5c8d0c7f919.png' /></a>

Ещё парочка баннеров.

код

<a href='http://artcollection.diary.ru/' title='разместить изображение'><img src='http://s1.hostingkartinok.com/uploads/images/2015/03/503dd694e6c8fe3ddd564abb990b84c9.jpg' /></a>

код

<a href='http://artcollection.diary.ru/' title='разместить картинку'><img src='http://s1.hostingkartinok.com/uploads/images/2015/03/f7c9ba8fddae15eb6b6241b2796aad2f.jpg' /></a>

запись создана: 15.03.2015 в 07:20

@темы: Организационное, Баннер

---

Сказочный русский фотограф

[Soul of art]

Русские сказки оживают на фотографиях Маргариты Каревой. Российская фотохудожница Маргарита Карева делает снимки в стиле фэнтези. В ее сюрреалистических кадрах реальные элементы объединяются с реквизитом, добавленным с помощью фотоманипуляций. В результате получаются невероятно правдоподобные сюжеты из сказок.

@темы: Photographers, Полезные ссылки, Интересные факты, Фентези, Маргарита Карева, Люди, Фотография

---

10 тайн знаменитых скульптур

[Soul of art]

Молчание великих статуй хранит множество секретов. Когда Огюста Родена спрашивали, как он создает свои статуи, скульптор отвечал:
«Я беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее». Наверное, поэтому скульптура настоящего мастера всегда создает ощущение чуда: кажется, что увидеть красоту, которая прячется в куске камня, способен только гений.

Рогатый Моисей



Микеланджело Буанаротти, «Моисей», 1513-1515 г.

Микеланджело изобразил на своей скульптуре Моисея с рогами. Многие историки искусства объясняют это неправильным толкованием Библии. В Книге Исхода говорится, что когда Моисей спустился с горы Синай со скрижалями, иудеям было трудно смотреть в его лицо. В этом месте в Библии употреблено слово, которое с иврита можно перевести и как «лучи», и как «рога». Однако по контексту однозначно можно сказать, что речь идёт именно о лучах света — что лицо Моисея сияло, а не было рогато.

Цветная Греция



«Аполлон», античная статуя.

Долгое время считалось, что древнегреческие скульптуры из белого мрамора были изначально бесцветными. Однако недавние исследования учёных подтвердили гипотезу, что статуи раскрашивались в широкую гамму цветов, которые со временем исчезли под длительным воздействием света и воздуха.


Страдания Русалочки



Эдвард Эриксен, «Русалочка», 1913 г.

Статуя Русалочки в Копенгагене — одна из самых многострадальных в мире: именно ее больше всего любят вандалы. История ее существования была очень бурной. Ее ломали и распиливали на куски множество раз. И сейчас можно еще обнаружить едва заметные «шрамы» на шее, которые появились от необходимости заменить голову скульптуры. Русалочка была обезглавлена дважды: в 1964 и 1998 году. В 1984 году ей отпилили правую руку. 8 марта 2006 года на руку русалке был водружен фаллоимитатор, а сама горемыка была забрызгана зеленой краской. К тому же, на спине красовалась нацарапанная надпись «С 8 марта!» В 2007 году власти Копенгагена объявили, что статуя может быть перенесена дальше в гавань, чтобы избежать дальнейших случаев вандализма и для предотвращения постоянных попыток туристов взобраться на неё.


«Поцелуй» без поцелуя



Огюст Роден, «Поцелуй», 1882 г.

Знаменитая скульптура Огюста Родена «Поцелуй» изначально носила название «Франческа да Римини», в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы XIII века, чьё имя обессмертила Божественная комедия Данте (Круг второй, Пятая песнь). Дама полюбила младшего брата своего мужа Джованни Малатеста, Паоло. Вместе читая историю Ланселота и Гвиневры, они были обнаружены, а затем убиты её мужем. На скульптуре можно видеть, как Паоло держит в руке книгу. Но на самом деле любовники не касаются друг друга губами, как бы намекая на то, что они были убиты, не совершив греха.

Переименование скульптуры в более отвлечённое — Поцелуй (Le Baiser) — было сделано критиками, впервые увидевшими её в 1887 г.


Секрет мраморной вуали



Рафаэль Монти, «Мраморная вуаль», середина XIX в.

Когда смотришь на статуи, покрытые полупрозрачной мраморной вуалью, поневоле задумываешься о том, как такое вообще возможно сделать из камня. Все дело в особой структуре мрамора, использовавшегося для этих скульптур. Глыба, которой предстояло стать изваянием, должна была иметь два слоя — один более прозрачный, другой более плотный. Такие природные камни сложно найти, но они есть. У мастера был сюжет в голове, он знал, какую именно глыбу ищет. Он работал с ней, соблюдая текстуру нормальной поверхности, и шел по границе, разделяющей более плотную и более прозрачную часть камня. В итоге остатки этой прозрачной части «просвечивали», что и давало эффект вуали.

Идеальный Давид из испорченного мрамора



Микеланджело Буанаротти, «Давид», 1501-1504 г.

Знаменитая статуя Давида была сделана Микеланджело из куска белого мрамора, оставшегося от другого скульптора, Агостино ди Дуччо, который безуспешно пытался с этим куском работать, а потом бросил его.

Кстати, Давид, веками считавшийся образцом мужской красоты, не так уж и совершенен. Дело в том, что он косоглаз. К такому выводу пришел американский ученый Марк Ливой из Стэнфордского университета, обследовавший статую с помощью лазерно-компьютерной техники. «Дефект зрения» более чем пятиметровой скульптуры незаметен, поскольку она водружена на высокий пьедестал. По мнению экспертов, Микеланджело намеренно наделил свое детище этим недостатком, поскольку желал, чтобы профиль Давида выглядел идеально с любой стороны.

Смерть, вдохновившая на творчество



«Поцелуй смерти», 1930 г.

Самая загадочная статуя на каталонском кладбище Побленоу носит название «Поцелуй смерти». Создавший ее скульптор до сих пор остается неизвестным. Обычно авторство «Поцелуя» приписывается Жауме Барба, но есть и те, кто уверен, будто памятник изваял Жоан Фонбернат. Скульптура расположена в одном из дальних углов кладбища Побленоу. Именно она вдохновила кинорежиссера Бергмана на создание картины «Седьмая печать» — об общении Рыцаря и Смерти.



Руки Венеры Милосской



Агесандр (?), «Венера Милосская», ок. 130-100 г. до н.э.

Фигура Венеры занимает почетное место в парижском Лувре. Некий греческий крестьянин нашел ее в 1820 году на острове Милос. На момент обнаружения фигура была разломана на два больших фрагмента. В левой руке богиня держала яблоко, а правой придерживала падающее одеяние. Осознав историческую значимость этой древней скульптуры, офицеры французского военного флота распорядились увезти мраморное изваяние с острова. Когда Венеру тащили по скалам к ожидающему кораблю, между носильщиками произошла драка, и обе руки откололись. Усталые матросы наотрез отказались вернуться и поискать оставшиеся части.


Прекрасное несовершенство Ники Самофракийской



«Ника Самофракийская», II в. до н.э.

Статую Ники нашел на острове Самофракия в 1863 году Шарль Шампуазо, французский консул и археолог. Высеченная из золотистого парийского мрамора статуя на острове венчала алтарь морских божеств. Исследователи считают, что неизвестный скульптор создал Нику во II веке до нашей эры в знак греческих морских побед. Руки и голова богини безвозвратно утрачены. Неоднократно предпринимались и попытки восстановить изначальное положение рук богини. Предполагают, что правая рука, поднятая вверх, держала кубок, венок или горн. Интересно, что многократные попытки восстановить руки статуи оказались безуспешны — все они портили шедевр. Эти неудачи заставляют признать: Ника прекрасна именно такой, совершенна в своем несовершенстве.


Мистический Медный всадник



Этьен Фальконе, Памятник Петру I, 1768–1770 г.

Медный всадник — памятник, окруженный мистическими и и потусторонними историями. Одна из легенд, связанных с ним, гласит, что во время Отечественной войны 1812 года Александр I приказал вывезти из города особо ценные произведения искусства, в том числе и памятник Петру I. В это время некий майор Батурин добился свидания с личным другом царя князем Голицыным и передал ему, что его, Батурина преследует один и тот же сон. Он видит себя на Сенатской площади. Лик Петра поворачивается. Всадник съезжает со своей скалы и направляется по петербургским улицам к Каменному острову, где жил тогда Александр I. Всадник въезжает во двор Каменоостровского дворца, из которого выходит к нему навстречу государь. «Молодой человек, до чего ты довел мою Россию, — говорит ему Петр Великий, — но покуда я на месте, моему городу нечего опасаться!» Затем всадник поворачивает назад, и снова раздается «тяжело-звонкое скаканье». Пораженный рассказом Батурина, князь Голицын передал сновидение государю. В результате Александр I отменил свое решение об эвакуации памятника. Памятник остался на месте.

@темы: Интересные факты, Скульптура

---

[Soul of art]

Сильвия Пелиссеро (Silvia Pelissero), художник из Италии, также известна как Агнес Сесиль. Её акварельные картины это нечто невероятное, пожалуй, это самые импонирующие мне акварельные картины. Кстати, недавно я уже публиковал некоторые из этих работ. Если говорить о самих картинах то, удивляет эта невероятная способность передавать эмоции через портрет, особенно стоит отметить количество цветов на портретах. Обязательно посмотрите её галерею на deviantart.

28 апреля, 2012

 

@темы: Иллюстрации, видео, Artists, Полезные ссылки, Devianart, Портрет, Интересные факты, Silvia Pelissero, Люди, Акварель

---

Эксперименты с медом: «застывшие» образы, напоминающие восковые фигуры

[Soul of art]

«Preservation» - потрясающий проект голливудского фотографа.

На первый взгляд может показаться, что на снимке изображена восковая фигура, отливающая золотым блеском. На самом деле, это дело рук голливудского фотографа, облившего ради эксперимента своих моделей медом. Результат превзошел все ожидания. Мед будто «растворил» черты лица, оставив лишь застывший образ.

Снимок фотографа Blake Little.

Blake Little - голливудский фотограф. В его кадр попадают такие знаменитости, как Том Круз, Гвинет Пэлтроу. Однако в этот раз фотограф решил реализовать совершенно новый для него проект - «Preservation». Он пригласил на фотосессию совершенно обычных людей в возрасте от 2 до 85 лет, различной комплекции и цвета кожи. И все они были облиты настоящим медом.

Атлет, облитый медом.

Женская фигура, облитая медом.

Сначала фотограф начал экспериментировать слегка. Он выливал мед на лица и конкретные участки тела. После нескольких снимков Блейк решил подойти к процессу более основательно и попросил помощников облить моделей медом с головы до ног. Результат был потрясающий. На снимках проявлялись застывшие, почти что восковые образы.

«Preservation» - проект фотографа Blake Little.

Эксперименты с медом.

©

@темы: Photographers, Полезные ссылки, Интересные факты, Люди, Фотография

---

Ирреальное пространство Джереми Миранда

[Soul of art]

Художник Джереми Миранда (Jeremy Miranda) вдохновляется возможностью сознания сопоставлять опыт событий реальных и предполагаемых. Его фантастическая живопись совмещает неожиданные связи между разными уровнями реальности.
Джереми родился в Ньюпорте, в Род-Айленде. Получил степень бакалавра изобразительных искусств в Массачусетском колледже. Сейчас живёт и работает на северном побережье Массачусетса, в городе Салем.

Чаще всего Джереми рисует пейзажи. Его многомерные картины погружают в параллельные образы соединяя их в один сюжет. Комната растворяется в сельском речном пейзаже, книжная полка приводит в океан, а печь скрываются под тихим прудом.

@темы: Artists, Живопись, Полезные ссылки, Интересные факты, Jeremy Miranda

---

Правила.

[Soul of art]

Сообщество посвящено Прекрасному - живописи, фотографии, скульптуре, архитектуре и другому современному искусству.

У нас вы можете посмотреть работы различных авторов и узнать интересную информацию о них.


Правила:

1. Публикуем работы как современных, так и не очень художников и фотографов, а так же скульпторов и всего что связано с искусством.
2. Статьи, посвященные мастерам, произведениям, направлениям в искусстве.
3. Ваши мнения относительно помещенных картин и материалов выражаем в комментариях.
4. Ссылки на тематические сайты.
5. Запрещены оскорбления и нецензурные выражения. Помните, уважение к окружающим, есть уважение к самому себе.
6. Реклама форумов и сообществ разрешена, если они связаны с искусством, но обязательно надо написать владельцу сообщества на умыл.
7. Админ оставляет за собой право удалить запись, если посчитает, что она не соответствует сообществу.
8. Запрещено выкладывать работы без указания имени автора.
9. Запрещено выкладывать по одному рисунку в несколько постов подряд, если они относятся к одному автору.
10. Сообщения типа "Привет, я теперь с вами!" стоит дополнить чем-нибудь содержательным.

Добро пожаловать!

@темы: Организационное