Жизнь как творчество и творчество как жизненный стимул. (с)
Уличный художник и иллюстратор Диого Мачадо (Diogo Machado), также известный под псевдонимом Add Fuel, представил на одной из улиц Лиссабона новую впечатляющую работу. На этот раз Мачадо создал потрясающую иллюзию, от правдоподобности которой некоторым горожанам становилось не по себе.


Глядя на облупившуюся краску, за которой явственно проступают причудливые узоры керамической плитки, прохожие переставали верить своим глазам. Действительно, работу Мачадо едва ли можно принять за рисунок на обыкновенном электрическом щите. Художник и в этот раз не отошёл от своих принципов – его творчество всегда отличали особая скрупулёзность и внимательность к деталям.

читать дальше


@темы: Иллюстрации, Artists, Полезные ссылки, Интересные факты, Street art, Diogo Machado, Фотография

09:09

Жизнь как творчество и творчество как жизненный стимул. (с)
Теплые коты от Gu Yingzhi.


«Все могут короли» уверяет нас одна небезызвестная песня. Правда это или нет – вопрос спорный, но то, что короли умеют рисовать, - это точно, и китайская художница Gu Yingzhi, которая ведет свой род от королевской династии Кинг лучшее тому подтверждение. Знаменитой ее делает не столько происхождение, сколько талант: за умелое изображение котов в Китае художницу по праву зовут «Королевой кошек», а ее слава лучшей из лучших в технике гохуа гремит по всему миру!


читать дальше


К сожалению, сайта у Gu Yingzhi нет, но в Интернете есть масса её работ.

@темы: Иллюстрации, Artists, Живопись, Китай, Интересные факты, Тушь, Gu Yingzhi, Животные

08:59

Жизнь как творчество и творчество как жизненный стимул. (с)
Мало кто из художников может освоить ненадежную легкость техники акварель с таким мастерством, как Абэ Тошиюки (Abe Toshiyuki). Все уважение и восхищение, которое испытывает японский народ к своей природе в полной мере отражено в работах этого художника-реалиста. Он родился в городе Саката Сити в 1959 году, и с самого детства проникся восхищением к великолепию природы, которая окружала его. Тосиюки получил художественное образование в национальном университете Японии, и в течение 20 лет работал учителем рисования.
Работа в сфере образовании лишила его самой большой мечты: полностью посвятить себя живописи. Только в 2008 году художник смог сконцентрироваться на работе в живописи акварелью и жить за счет этого.

Не так давно Абэ уже начал заслуженно пожинать плоды своей работы, получив признание и успешно продавать свои реалистичные рисунки акварелью, благодаря выставкам в стране, а также наградам в нескольких из них. По его словам, он фокусируется на наиболее возвышенных вещах окружающего нас мира, "быстротечность реки, хрупкость лепестков вишни ..." - в его работах зритель найдет указания на философию жизни, которая культивируется японцами. Для него "искусство является зеркалом души смотрящего."

Он разделяет мысль о том, что "то, что мы видим, зависит от нашего настроения". Один из основных принципов в работах Тошиюки: не рисовать сцены с известными достопримечательностями, ставшие местами, которые зритель мог видеть раньше. Он предпочитает композиции более субъективные, отражающие внутреннее состояние каждого человека, который наблюдает за ними, то, что может быть представлено любым изгибом реки, опавшими осенними листьями или даже таянием снега.


Рисунки акварелью



@темы: Япония, Artists, Живопись, Полезные ссылки, Интересные факты, Пейзажи, Abe Toshiyuki, Акварель

Жизнь как творчество и творчество как жизненный стимул. (с)
Итальянский скульптор Питер Демец с помощью простого долота и бесконечного вдохновения вдыхает жизнь в деревянные скульптуры. Питер Демец работает долотом и стамеской вдохновенно, со вкусом. Каждую морщинку, каждую родинку на теле своих скульптур он выделяет ровно в том месте, где видит силеватость и другие пороки древесины. Его скульптуры оживают, переливаясь оттенками цвета ровно в тех местах, в которых нужно. Так чувствовать дерево могут единицы, но ведь надо знать еще и анатомию, чтобы понимать, где выделить выпуклость мышц блеском, а где навести тень.

Питер имеет два высших специальных образования, интересуется культурой и историей возникновения скульптурного ваяния, организует выставки, очень начитанный интересный собеседник (во всяком случае, читать его интервью очень занятно). Почти каждый год он ездит по Италии со своей коллекцией деревянных изваяний и неизменно получает разнообразные награды.



@темы: Полезные ссылки, Интересные факты, Скульптура, Люди, Фотография

Жизнь как творчество и творчество как жизненный стимул. (с)
"Моё творчество это эффект галлюцинаций, полученный от звуков любимой музыки. А утечка мозгов повлекла за собой эффект текущей краски." Лора Зомби

Картины петербургской художницы Лоры Зомби — это соприкосновение наивного, доброго мира с жесткой реальностью. Всё это усиливается множественными подтеками акварели или акрила и чернил, нечёткими контурами и линиями. Её работы — различны по тематике и жанру. Но их объединяют общие мотивы — одиночество, соприкосновение наивного, доброго мира с жесткой реальностью. Всё это усиливается множественными подтеками краски и чернил, нечёткими контурами и линиями, отсутствием внятной композиции. Один из основных стилей Лоры — урбан-арт. Урбан-арт (городское искусство) – искусство граффити. Ее картины пронизаны наивностью, честностью и талантом – это всегда подкупает аудиторию.





Официальный сайт, Профиль на Девианарте.

@темы: Artists, Полезные ссылки, Devianart, Интересные факты, Чернила, Пейзажи, Лора Зомби, Люди, Акварель, Животные

07:03

Жизнь как творчество и творчество как жизненный стимул. (с)
Инга Пальцер — молодая художница из Северодвинска, известная своими акварельными иллюстрациями и рисунками сов. Инга предпочитает работать на бумаге, но иногда использует ткань, дерево, или холст. Инга начала рисовать в детстве, в местной художественной школе, однако после окончания средней школы решила стать биологом и сейчас работает научным сотрудником. Несмотря на то, что иллюстрация не стала её профессией, Инга все равно находит время на создание прекрасных рисунков, представленных на этом сайте. Её первые работы были созданы практически случайно: жалко было выбрасывать небольшие кусочки акварельной и пастельной бумаги, на которых и были нарисованы смешные совы «Friends». Совы Инги Пальцер все больше получают признание в интернете и социальных сетях, и любимы тысячами поклонников по всему миру.

Первые совы были нарисованы Ингой, можно сказать, случайно: жалко было выбрасывать небольшие кусочки акварельной и пастельной бумаги, на которых и были нарисованы смешные совы friends. По ее словам, откладывать рисунок «на потом» она не любит, он всегда пишется сразу и в едином порыве. Возможно, это и придает ее работам законченность и очарование — совушки будто стоят у вас на ладони.



@темы: Иллюстрации, Совы, Artists, Полезные ссылки, Devianart, Интересные факты, Инга Пальцер, Рисунок, Акварель

06:52

Баннер

Жизнь как творчество и творчество как жизненный стимул. (с)

Код

Ещё парочка баннеров.

читать дальше

@темы: Организационное, Баннер

Жизнь как творчество и творчество как жизненный стимул. (с)
Русские сказки оживают на фотографиях Маргариты Каревой. Российская фотохудожница Маргарита Карева делает снимки в стиле фэнтези. В ее сюрреалистических кадрах реальные элементы объединяются с реквизитом, добавленным с помощью фотоманипуляций. В результате получаются невероятно правдоподобные сюжеты из сказок.




@темы: Photographers, Полезные ссылки, Интересные факты, Фентези, Маргарита Карева, Люди, Фотография

Жизнь как творчество и творчество как жизненный стимул. (с)
Молчание великих статуй хранит множество секретов. Когда Огюста Родена спрашивали, как он создает свои статуи, скульптор отвечал:
«Я беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее». Наверное, поэтому скульптура настоящего мастера всегда создает ощущение чуда: кажется, что увидеть красоту, которая прячется в куске камня, способен только гений.

Рогатый Моисей



Микеланджело Буанаротти, «Моисей», 1513-1515 г.

Микеланджело изобразил на своей скульптуре Моисея с рогами. Многие историки искусства объясняют это неправильным толкованием Библии. В Книге Исхода говорится, что когда Моисей спустился с горы Синай со скрижалями, иудеям было трудно смотреть в его лицо. В этом месте в Библии употреблено слово, которое с иврита можно перевести и как «лучи», и как «рога». Однако по контексту однозначно можно сказать, что речь идёт именно о лучах света — что лицо Моисея сияло, а не было рогато.
читать дальше

URL записи

@темы: Интересные факты, Скульптура

07:37

Жизнь как творчество и творчество как жизненный стимул. (с)
Сильвия Пелиссеро (Silvia Pelissero), художник из Италии, также известна как Агнес Сесиль. Её акварельные картины это нечто невероятное, пожалуй, это самые импонирующие мне акварельные картины. Кстати, недавно я уже публиковал некоторые из этих работ. Если говорить о самих картинах то, удивляет эта невероятная способность передавать эмоции через портрет, особенно стоит отметить количество цветов на портретах. Обязательно посмотрите её галерею на deviantart.

 


читать дальше





@темы: Иллюстрации, видео, Artists, Полезные ссылки, Devianart, Портрет, Интересные факты, Silvia Pelissero, Люди, Акварель

Жизнь как творчество и творчество как жизненный стимул. (с)
«Preservation» - потрясающий проект голливудского фотографа.

«Preservation» - потрясающий проект голливудского фотографа.


На первый взгляд может показаться, что на снимке изображена восковая фигура, отливающая золотым блеском. На самом деле, это дело рук голливудского фотографа, облившего ради эксперимента своих моделей медом. Результат превзошел все ожидания. Мед будто «растворил» черты лица, оставив лишь застывший образ.

читать дальше


@темы: Photographers, Полезные ссылки, Интересные факты, Люди, Фотография

Жизнь как творчество и творчество как жизненный стимул. (с)
Художник Джереми Миранда (Jeremy Miranda) вдохновляется возможностью сознания сопоставлять опыт событий реальных и предполагаемых. Его фантастическая живопись совмещает неожиданные связи между разными уровнями реальности.
Джереми родился в Ньюпорте, в Род-Айленде. Получил степень бакалавра изобразительных искусств в Массачусетском колледже. Сейчас живёт и работает на северном побережье Массачусетса, в городе Салем.

Чаще всего Джереми рисует пейзажи. Его многомерные картины погружают в параллельные образы соединяя их в один сюжет. Комната растворяется в сельском речном пейзаже, книжная полка приводит в океан, а печь скрываются под тихим прудом.



@темы: Artists, Живопись, Полезные ссылки, Интересные факты, Jeremy Miranda

Жизнь как творчество и творчество как жизненный стимул. (с)
Сообщество посвящено Прекрасному - живописи, фотографии, скульптуре, архитектуре и другому современному искусству.

У нас вы можете посмотреть работы различных авторов и узнать интересную информацию о них.


Правила:

1. Публикуем работы как современных, так и не очень художников и фотографов, а так же скульпторов и всего что связано с искусством.
2. Статьи, посвященные мастерам, произведениям, направлениям в искусстве.
3. Ваши мнения относительно помещенных картин и материалов выражаем в комментариях.
4. Ссылки на тематические сайты.
5. Запрещены оскорбления и нецензурные выражения. Помните, уважение к окружающим, есть уважение к самому себе.
6. Реклама форумов и сообществ разрешена, если они связаны с искусством, но обязательно надо написать владельцу сообщества на умыл.
7. Админ оставляет за собой право удалить запись, если посчитает, что она не соответствует сообществу.
8. Запрещено выкладывать работы без указания имени автора.
9. Запрещено выкладывать по одному рисунку в несколько постов подряд, если они относятся к одному автору.
10. Сообщения типа "Привет, я теперь с вами!" стоит дополнить чем-нибудь содержательным.

Добро пожаловать!


@темы: Организационное