20 картин, заряженных солнечной энергией

[Soul of art]

Современные художники, воспевающих солнце во всех его проявлениях: от запутавшихся в тумане утренних лучей до последних отблесков вечерней зари.

Солнечные зайчики Лорана Парселье

Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Уютные цвета Педро Ролдана Молина

Испанца Педро Ролдана Молина (Pedro Roldán Molina) отличает любовь к теплым цветам и особая техника исполнения картин: сочетание гладких и объемных текстур, включение в реалистичные работы элементов импрессионизма. В его живописи сказка легко и изящно соединяется с обыденностью.

Закатное море Альфредо Наварро

Альфредо Наварро (Alfredo Navarro Montllor) влюблен в море, и, кажется, оно отвечает ему взаимностью. Его отец был художником и всегда поддерживал сына в его художественных начинаниях. Альфредо начал рисовать с 5 лет, постепенно отец учил его технике масляной живописи, и с 13 лет мальчик начал писать маслом. Наварро считает свой метод работы пограничным между реализмом и гиперриализмом.

Прозрачное утро Оксаны Кравченко

Любимая тема екатеринбургской художницы Оксаны Кравченко — красота и свежесть цветов. В ее работах доминируют прозрачный свет, пастельные цвета и общее настроение нежности и неподдельного счастья.

Деревенские дворы Вячеслава Палачева

Пейзажист Вячеслав Палачев — художник в третьем поколении. На своих картинах он не просто изображает деревенские виды: внимание к деталям и неподдельная любовь к природе помогают передать тончайшие переходные состояния — утренний туман, последние лучи заходящего солнца, свежесть после дождя. В эти картины хочется окунуться с головой.

Солнце Греции в акварели Пантелиса Зографоса

Пантелис Зографос (Pantelis Zografos), сын и внук художников, родился в Афинах и жил в Греции вплоть до 1971-го года, а затем переехал в США. Там художник живет и по сей день. Акварели с видами Греции — это дань Родине и людям, которые сформировали его как личность. В каждой картине заметна ностальгия по родным краям. Возможно, именно она помогает художнику создавать настолько яркие и пронзительные полотна.

Распахнутые окна Стивена Дарбишира

Картины Стивена Дарбишира (Stephen Darbishire) можно описать одним словом — «уют». Художник живет на ферме в горах и наслаждается красотой окружающих пейзажей, сменой времен года и простыми радостями деревенской жизни. Его работы дышат покоем и умиротворением.

Лучистая акварель Абе Тошиюки




Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.

Летние каникулы Каролин Блиш

Глядя на акварели Каролин Блиш (Carolyn Blish) трудно поверить, что всё её художественное образование уместилось в две недели уроков у известного художника Эдгара Уитни. Сейчас Каролин является членом американского Акварельного Общества и американской Лиги профессиональных художников. А мы можем любоваться ее солнечными работами, от которых веет теплом беззаботного детства.

@темы: Artists, Полезные ссылки, Интересные факты, Пейзажи, Акварель

---

Пернатые модели

[Soul of art]

Фотограф Шерил Мидоу (Cheryl Medow) создала серию коллажей, посвященную птицам и их среде обитания. Получились очень четкие и яркие фотоработы, которые интересно разглядывать как детям, так и взрослым.

Красота картинки кажется неземной.

Во время путешествий она каждое утро выходит на улицу с фотоаппаратом, ведь именно птицы просыпаются раньше всех и именно с утра их можно увидеть во всей красе.


Иногда даже не заметно где именно применено коллажирование, настолько фото естественно смотрится.


Многих птиц практически невозможно увидеть в тех ареалах обитания, где их представляет Черил. Фото птицы сделано в Флориде, а пейзаж – на острове Кауай.


Каждое фото уникально.


“Я пытаюсь быть хорошим фотографом”, – говорит Черил,- “соблюдать правила третей и золотого сечения, однако иногда композиция напрашивается сама собой, получается интересно”.


Профессия обязывает фотохудожницу знать все о птицах: когда у каких видов линька и когда кто ходит за водой. Эти знания помогают ей выследить птиц и “щелкнуть” их.


Такие фотографии невозможно сделать одним кадром, тут на помощь приходит фотошоп.


Птичьи портреты быстро разлетелись по сети, принеся известность фотографу.


Однако некоторые считают эти фото слишком фальшивыми.

Сайт фотографа:cherylmedow

@темы: Photographers, Полезные ссылки, Интересные факты, Птицы, Cheryl Medow, Фотография

---

Рисунки Глена Рональда: красота, которая рождается из хаоса

[Soul of art]

Канадский художник Глен Рональд (Glen Ronald) умеет находить красоту там, где другие видят лишь хаос. В его руках разводы краски и причудливые чернильные пятна чудесным образом превращаются в портреты людей и животных. Лица, морды, шкуры и клювы будто вырастают из абстрактных форм. Свои невероятные композиции Рональд создаёт при помощи ручек, маркеров и карандашей. Процесс создания таких рисунков можно сравнить с поиском драгоценных камней среди породы. Художник объединяет совершенно не связанные между собой хаотично разбросанные элементы в изысканные произведения искусства.

@темы: Иллюстрации, Artists, Полезные ссылки, Интересные факты, Glen Ronald, Люди, Животные

---

[Soul of art]

Фотограф Александр Яковлев снимает удивительные студийные портреты, наполненные экспрессией, динамикой и огромным мастерством танцоров. Самым популярным в его портфолио стал снимок под названием «Теория большого взрыва».

Что касается танцевального жанра, то здесь вас ждет разнообразие от балета до брейк-данса. Александр Яковлев снимает в статических позах или замораживает сумасшедшие движения в воздухе. Он делает черно-белые и цветные фото, иногда использует в съемках муку, чтобы подчеркнуть движение в кадре.

@темы: Photographers, Полезные ссылки, Интересные факты, Александр Яковлев, Люди, Фотография

---

[Soul of art]

Марина - художник живущий в Москве и занимающийся лепкой фантастических созданий для продажи с 2008 года. Она действительно любит своё занятие и старается совершенствоваться. Она делает реалистичные глаза не только для своих творений, но и для продажи. Материалом ей служит полимерная глина, искусственный мех и так же смола. На её сайте множество фотографий её работ.

@темы: Полезные ссылки, Интересные факты, Марина, Очумелые ручки

---

Анаморфные рисунки Odeith

[Soul of art]

Работы уличного художника Odeith будто парят над землей, отрываясь от поверхности. Все дело в том, что на плоскости он рисует псевдо трехмерные изображения, являясь одним из основателей стрит-арт движения, специализирующегося на оптических иллюзиях.



Бразильский художник сознается, что начал рисовать 3D изображения в погоне за всемирной известностью. Odeith был непоколебим в своем решении добиться мастерства, и теперь ему покоряются любые поверхности — углы, кривые стены, и даже асфальт под стенами становятся холстом для его «плывущих в воздухе» посланий. Его работы выставляются в США, Португалии, Германии, родной Бразилии и других странах.



Безусловно, после мирового признания у Odeith нет необходимости заниматься нелегальным граффити. Тем не менее, его новые работы сегодня можно увидеть не только на официальных выставках, но и на заборах вдоль путей следования поездов. Odeith признается, что адреналин создания незаконных рисунков ничем нельзя заменить, это позволяет почувствовать дух настоящего стрит-арта. К тому же, Odeith рассчитывает, что из окон поездов и электричек его работы увидит гораздо больше пассажиров, чем если бы он рисовал в обычных подворотнях.



В Лиссабоне, где сейчас живет Odeith, поездку на поезде можно сравнить с посещением арт-галлереи, ведь помимо занимательных граффити, украшающих стены тоннелей и заборов, само дорожное полотно тоже достойно внимания - необычные арт-объекты можно увидеть прямо на рельсах, шпалах и дорожном покрытии.

@темы: Artists, Интересные факты, Street art, Odeith

---

Теплые картины для уютного настроения

[Soul of art]

И в этом тепле в картинах Ладо Тевдорадзе можно буквально утонуть. Сам художник говорит: «Главное, чтобы в каждой картине был свет, чтобы было Солнце». И его здесь в избытке. Посмотрите на 14 самых душевных работ мастера, от которых веет любовью, детством и домашним уютом.

@темы: Artists, Интересные факты, Ладо Тевдорадзе

---

[Soul of art]

Это не фотографии. А картины русского художника-реалиста Сергея Маршенникова.

Сергею 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи.

Сергей Маршенников закончил Уфимское Художественное училище и Академию Изобразительного искусства им. Репина в Санкт — Петербурге. Его картины находятся в музеях Современного Искусства, а также в частных коллекциях России, Англии, Дании, Франции и Японии.

Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. Утонченные и одухотворенные, они воплощают собой всю чувственность и неповторимость русской красавицы, любимой женщины, которую хочется пробуждать поцелуем, кутать в шелка и меха, носить на руках.

На многих самых известных полотнах изображена муза и жена художника — Наталья. Они вместе уже много лет, воспитывают 10-летнюю дочь. А весь мир восхищается чувственными и нежными работами Сергея Маршенникова.

@темы: Artists, Живопись, Полезные ссылки, Интересные факты, Сергей Маршенников, Люди

---

Удивительные животные из стали

[Soul of art]

Сельчук Йылмаз живет в перенаселенном городе, в котором каждый одержим страстью к потреблению. Поэтому скульптор, чтобы справиться со своей отчужденностью от общества, на летние месяцы перебирается в горы. Природа помогает ему собраться с духом, вдохновляет его. Одиночество для Сельчука – это врата к творчеству.

А его искусство – это реакция на социальное отчуждение. Недавно Йылмаз представил три совершенно фантастические маскоподобные скульптурами из стали, изображающие головы тигра, лисы и рыси.

@темы: Интересные факты, Сельчук Йылмаз, Скульптура

---

[Soul of art]

Мозаичные стрит-арт-изображения Dzia

Несмотря на то, что этот художник занимается стрит-артом менее трех лет, его рисунки легкоузнаваемы. Закрученные линии, облекаемые в анималистическую форму, напоминают своеобразную уникальную мозаику.

Бельгийский уличный художник, известный под псевдонимом Dzia, за неполные три года преобразил своими рисунками депрессивные районы родного Антверпена. Его графический стиль с закручивающимися линиями и цветными узорами легко узнаваем. Животные или насекомые, созданные Dzia, напоминают своеобразную оригинальную мозаику.





Как отмечает сам автор, идея изображения приходит к нему спонтанно. Он рисует очень быстро и на месте убеждается в правильности выбранных форм.





Интерес к искусству Dzia стал проявлять еще в раннем детстве. Немаловажную роль в этом сыграли родители, относящиеся к творческой элите. После окончания магистратуры изобразительного искусства в Королевской Академии Антверпена художнику хотелось заняться именно стрит-артом. Он сосредоточился на разработке уникального стиля с использованием абстрактных и геометрических линий, облекаемых в анималистическую форму.

@темы: Artists, Интересные факты, Street art, Фотография

---

Картины известных художников, написанные ими в детстве

[Soul of art]

Пикассо «Пикадор»

Некоторые великие художники начинали создавать свои шедевры еще в раннем детстве, не имея образования и славы, не догадываясь, что через десятки и сотни лет их детские работы будут стоить огромных денег и станут объектами научных и исторических исследований.


ПАБЛО ПИКАССО

Одной из самых заметных фигур среди представителей изобразительного искусства XX века является испанский художник, скульптор, дизайнер, график, театральный декоратор и керамист Пабло Пикассо. Основоположник кубизма первые уроки рисования получил еще в детстве от отца Хосе Руиса Бласко. Мальчик делал огромные успехи в изучении изобразительного искусства. К восьми годам он уже пишет свою первую серьезную картину маслом — «Пикадор». Картина эта имела для мастера настолько большое значение, что он не расставался с этой работой всю свою жизнь. Сначала отец разрешал ему только дорисовывать лапки голубей на своих картинах. Но в тринадцать лет, Пикассо самостоятельно пишет большой натюрморт, поразивший отца так сильно, что тот бросил занятия живописью. Невозможно не отметить и другие великолепные работы, созданные великим художником в юности. В десять лет он пишет «Женщина из Малаги». В тринадцать лет создаются «Босоногая девочка» и портрет Лолы Пикассо. В четырнадцать лет — «Вид на порт Валенсии», «Клиппер», «Человек в берете», «Деревенский пейзаж», «Портрет матери».

САЛЬВАДОР ДАЛИ

Можно ли представить более необычного художника, чем Сальвадор Дали? С детства он отличался от своих сверстников, хотя и старался вести себя, как все. Дали еще ребенком был сложным человеком с тяжелым характером: он мог устроить скандал даже из-за леденца. Как и все герои этой статьи, Сальвадор Дали был очень молод, когда создал свой первый шедевр. Он написал свою первую картину на почтовой открытке размером 14*9 см в том возрасте, когда большинство из нас еще не знает алфавита или с трудом читает по слогам. В момент создания «Пейзажа близ Фигераса» ему было всего шесть лет. Пейзаж был написан тонким слоем масляной краски, благодаря чему можно заметить элементы оформления открытки по краям. Данная работа — яркий пример, который иллюстрирует импрессионистический период творчества гения. На протяжении следующих десяти лет Дали будет использовать все более яркие и насыщенные цвета вплоть до 20-х годов прошлого столетия, когда он впервые создаст свои кубистические и сюрреалистические полотна. Сейчас самая ранняя из сохранившихся работ художника хранится в частной коллекции Альберта Филда в Нью-Йорке. Первую персональную выставку будущий сюрреалист провел в 1918 году, когда маленькому гению было всего четырнадцать лет.

Фото: Дали "Пейзаж близ Фигераса"

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ

Картина, описывающая искушения святого Антония, которая, как считается, создана величайшим мастером Возрождения Микеланджело Буонарроти, была написана 1487—1488 годах. Доподлинно неизвестно, действительно ли автором этого шедевра является великий художник. Но ряд фактов подтверждают эту гипотезу. Во-первых, в исторических источниках утверждается, что художник писал картину с изображением святого Антония. Во-вторых, историкам искусства давно известно, что Микеланджело создал копию гравюры с изображением святого Антония, принадлежащей перу немецкого художника XV столетия Мартина Шопенгауэра. Если сравнивать работы Шопенгауэра и Микеланджело, то становится ясно, что последний не стремился создать точную копию работы первого: он «подарил» одному из демонов рыбью чешую, которой не было на картине Шопенгауэра, и придал лицу святого Антония более отрешенное выражение лица, приподняв ему голову. В 2008 году было признано, что Микеланджело является автором этой картины. Если это действительно так, то это самое дорогое произведение искусства, созданное двенадцатилетним ребенком, ведь картина оценивается в два миллиона долларов.


Микеланджело Буонарроти «Мучения святого Антония»

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР

Альбрехт Дюрер стал первым художником немецкого Возрождения, который решился писать автопортреты открыто, не таясь. Каждая подобная работа художника есть ни что иное, как попытка разобраться в самом себе, увидеть себя. И это стремление, это желание открыть себя себе же проявилось еще в юности мастера. В 1484 году, когда ему было всего 13 лет, он создает «Портрет мальчика» — рисунок, сделанный серебряным карандашом на плотной бумаге. Этот рисунок стал поворотным событием в его жизни, ведь именно благодаря этому автопортрету Дюрер убедил своего отца отдать его учиться живописи. На этом рисунке, который стал первым автопортретом художника, у мальчика умный, пытливый взгляд, не по-детски серьезное лицо. Работа выполнена еще не точно, но уже прослеживается огромный талант будущего мастера, уже видно его желание творить: уже заметно, что работа выполнена твердой рукой, складки одежды живописно проработаны. Сразу становится ясно, что, будучи еще мальчиком, Дюрер стремился к самопознанию, к проникновению в собственную суть, что он старался отразить свои художественные взгляды, желал понять, что он из себя представляет. Даже в полудетском автопортрете мастер пытается отразить свой духовный мир.


Дюрер. Автопортрет

ДЖОН ЭВЕРЕТТ МИЛЛЕ

Карьера художника-прерафаэлита Джона Эверетта Милле достойна высших похвал: за шестьдесят семь лет жизни он прошел путь от ученика Художественной школы Генри Сассома да президента Королевской Академии художеств. Талант Джона проявился еще в детстве, благодаря чему, после переезда в Лондон в 1838 году, его отдают в Художественную школу. В 1840 году, в одиннадцать лет, он поступает в Королевскую Академию художеств, став самым молодым студентом за всю историю Академии, а всего через год, в 1841 году, в возрасте двенадцати лет он создает прекрасную, достойную высших похвал, работу «Бойцы». В возрасте семнадцати лет являет публике историческую картину «Писарро берет в плен перуанских инков», которая получает восторженные комментарии критиков. Ее признают лучшей картиной на всей академической выставке 1846 года. В следующем году получает золотую медаль за картину «Нападение колена Вениаминова на дочерей Силоама». Уровень мастерства художника со временем растет, растет и его популярность. К концу 50-х годов XIX столетия Джон Эверетт становится модным художником. Его работы расходятся в виде гравюр огромными тиражами, а его годовой доход достигает тридцати тысяч фунтов — по тем временам это баснословные деньги.


Джон Эверетт Милле «Борцы»

источник

@темы: Artists, Интересные факты

---

[Soul of art]

Иллюстратор Ричард Дэйвис (Richard Davies) создает очень выразительные портреты знаменитостей с помощью акварели, дорабатывая картины в графических редакторах. Больше всего Ричард любит рисовать Лану дель Рей и киноафиши.

@темы: Иллюстрации, Artists, Полезные ссылки, Портрет, Интересные факты, Richard Davies, Люди, Акварель

---

Американский художник, рисующий сны

[Soul of art]

Eric Fortune родился в 1976 в маленьком городе Coshocton, Огайо. Даже в малом возрасте любил рисовать. Смотря мультфильмы и читая комиксы, Эрик вдохновлялся и творил. Он продолжал рисовать и в средней школе, постоянно практикуя свои навыки. Учителя искусства видели потенциал Эрика и убеждали,что будущее мальчика должно быть безотносительно связано с искусством.

Eric Fortune тот человек, который мог бы нарисовать сон или мечту любого из нас. Его таинственные и немного мистические картины заполнены историями про наши взаимоотношения, скрытые страхи, проблемы и пути их преодоления. Это характеры, обернутые в собственные миры.

@темы: Иллюстрации, Artists, Полезные ссылки, Интересные факты, Eric Fortune

---

Детские кошмары в рисунках

[Soul of art]

Джон Кенн Мортенсен (John Kenn Mortensen) рисует кошмарных чудовищ из детских воспоминаний на клейких листочках. Джон уже нарисовал огромное количество страшилок. Он известен в интернете под ником Don Kenn.

Картинка 1


Картинка 2


Картинка 3


Картинка 4


Картинка 5


Картинка 6


Картинка 7


Картинка 8


Картинка 9


Картинка 10


Картинка 11


Картинка 12


Картинка 13


Картинка 14


Картинка 15


Картинка 16


Картинка 17


Картинка 18


Картинка 19


Картинка 20


Картинка 21


Картинка 22


Картинка 23


Картинка 24


Картинка 25

@темы: Иллюстрации, Artists, Полезные ссылки, Интересные факты, John Kenn Mortensen

---

История появления акриловых красок для живописи

[Soul of art]

Живопись акриловыми красками очень молодое направление в искусстве. Его история развития насчитывает чуть больше 60 лет. Но за это время акрил успел приобрести невероятную популярность и у молодых начинающих художников, и у опытных зрелых мастеров. Актуальность живописи акрилом объясняется в первую очередь очень широкими возможностями и просто уникальными свойствами самого акрила.

Канадский художник Нил Хэмелин (Neil Hamelin)


Художники стали работать с синтетическими материалами с самого начала появления этих материалов.

Считается, что акриловые краски впервые появились в начале 50-х годов в Мексике во времена знаменитого Мексиканского мурализма, который возник еще вначале ХХ века.

Мурализм — это монументальная фресковая живопись, суть которой состояла в оформлении общественных зданий циклами фресок из истории страны и жизни и борьбы народа. Монументалисты воссоздали искусство ацтеков, майя, обратились к монументальному искусству Возрождения. Именно в Мексике перед учеными была поставлена государственная задача изобрести краски с новыми уникальными свойствами, которые можно было бы использовать в монументальной живописи не только в помещениях, но и на фасадах зданий.

Французский художник Эрик ле Пап (Epic Le Pape)

Художники этой школы заложили основы демократического национального искусства, это Д. Ривера, Д. Сикейрос, X. Ороско, Р. Гуттузо. Они же превыми экспериментировали с красками на основе различных смол. Так  Давид Альфаро Сикейрос сначала использовал для своих работ сначала краску на основе пироксилина (1920-1940 гг), основой которой являются синтетические полихлорвиниловые смолы. Пироксилин к тому времени довольно широко применялся в промышленности, им окрашивались, например, машины. Но применить пироксилин в живописи до Сикейроса никому в голову не приходило. Именно работа с такими смолами, как пироксилин, привела к изобретению современных акриловых красок. Сикейрос позже так же перешел полностью на акриловые красители при создании своих работ.

Первые акриловые краски "Магна" сначала были спиртовыми и появились на рынке в 1947 году, их представляла нью-йоркская компания Bocour Artists Colors. Эти краски предназначались именно для живописи. Вскоре технология была усовершенствована, спирт заменила вода, а область применения нового лакокрасочного продукта расширилась просто феноменально!

Лазер Фундора (Lazer Fundora) — современный кубинский художник.

Свойства и особенности акриловых красок

Состав акриловой краски очень прост — пигмент, вода и акриловая смола, выступающая в качестве связующего компонента. Акриловая краска имеет массу неоспоримых достоинств. Это экологически чистый материал, который идеально подходит для использования в ремонтных работах офисов, детских комнат, квартир, фасада.

Эти краски не испаряют вредных токсических элементов во время эксплуатации

При использовании акриловых составов (в отличии от традиционных масляных красок) отсутствует запах. Акриловые краски не воспламеняется. Это делает их абсолютно безопасной для использования не только в жилых помещениях, но и в общественных местах.

Главным преимуществом акриловых красок над всеми остальными видами других красок является простота их применения и совершенная универсальность. В дополнение к вышесказанному — они очень быстро сохнут!

Современные разработки акриловых эмульсий включают в себя чрезвычайно мелкие светостойкие частицы. Это  улучшает современные акриловые краски и делает их более качественными. Они растворяются в обычной воде, а высохнув, абсолютно не растворяются. Кроме этого, акриловые краски устойчивы к различного рода физическим и химическим воздействиям. Они ластичны и ярки по цвету, великолепно сцепляющие с любой нежирной поверхностью: будь то холст, бумага, дерево, глина, ткань или керамика. Их можно наносить и кистью, и шпателем, после разбавления, а также и аэрографом. Покупая готовый холст в магазине, каждый может убедиться, что грунтован он акрилом!

Джиойя Кордовани (Gioia Cordovani) — современная  итальянская художница

Преимущества использования акриловых красок

При том что акриловые краски обладают целям рядом преимуществ акварельных и масляных, а также множеством собственных достоинств, они очень универсальны (ими можно писать на любой поверхности) и удобны в процессе использования (не требуют сложных разбавителей).

Мне кажется, что какому бы виду живописи не отдавал предпочтение художник, акриловыми красками стоит поработать в любом случае. В их основе лежит пластичная синтетическая смола, а следовательно, позволяют добиваться и самых изысканных лессировок, и плотной фактуры.

Акриловые краски быстросохнущие отличаются хорошей кроющей способностью и великолепной яркостью цвета. Они не выгорают под лучами солнца, со временем не тускнеют! Когда краски высыхают, то превращаются в упругое стойкое покрытие. Акрилом пишут на бумаге, картоне, дерев, на  металле, ткани, керамике и стекле! Условие для такого широкого применения только одно — поверхности должным образом очищены от пыли и жира!

С. С. Макнейл (C. S. McNeil) — талантливая канадская фигуративная художница

Разнообразие техник при применении акриловых красок

Если акриловые краски сильно разбавить водой, то они становятся очень похожи на гуашь или акварель.

Если же наносить краску непосредственно на тубы или совсем чуть-чуть ее разбавить, то появляется возможность работать в так называемой пастозной технике — что-то напоминает традиционную живопись маслом.

Отличаются акрилы друг от друга в первую очередь своей консистенцией: от более жидкой до густой. Наиболее густые краски используются в пастозной технике, где особая роль уделяется фактуре. Жидкая консистенция превосходно подходит для заливки больших участков поверхности.

Януш Ожеховски (Janusz Orzechowski) — польский художник из Щецина

Автор: Алена Конева

@темы: Интересные факты

---

[Soul of art]

Бельгийский фотограф дикой природы Ив Адамс (Yves Adams) не просто фиксирует события, а отлично передаёт настроение и эмоции животных. Превосходная работа со светом, знание повадок птиц и мест их обитания позволяет Иву находить сов в нужное время в нужном месте.«Маленькие совы – это мило. Они заставляют вас смеяться над их движениями» — утверждает Ив.

@темы: Совы, Photographers, Интересные факты, Фотография

---

[Soul of art]

Николай Зиновьев — русский фотограф-анималист. Места, где снимает Николай, далеки от комфортных фотостудий. Его модели — существа, которые не имеют никакого желания попасть в объектив фотокамеры. Днями и даже неделями, в любую погоду и невзирая на опасности фотограф может «высиживать» один-единственный удачный кадр.
«Главный критерий успешности снимка, на мой взгляд, — это трудность в его воспроизведении. Ценность имеет тот кадр, который трудно повторить. И, чем труднее условия, в которых ты снимаешь, тем лучше. Пока остальные ждут самой лучшей погоды, в нашем деле все с точностью до наоборот. Пурга? Отлично! Росомаха ждать хорошей погоды не будет», — говорит Николай.

Его группа во вконтакте, Он же в фейсбуке

@темы: Photographers, Полезные ссылки, Интересные факты, Николай Зиновьев, Фотография, Животные

---

Акварельные города от John Salminen

[Soul of art]

John Salminen родился и вырос в городе Сент-Пол, что находится в штате Миннесота на Севере США. Там же выучился и получил степень магистра в Университете Миннесоты. В течение более 34 лет, Салминен был учителем в средней художественной школе. Параллельно с обучением учащихся средней школы писал сам картины, рос как художник.

John Salminen очень продуктивный художник. Если он не на очередных семинарах, выставках и прочем, то пишет в своей студии по 6-10 часов в день. В поездках собирает материал для будущих работ — фотографирует городские пейзажи, как и его жена, которая также является преподавателем и фотографом.

Джон Сальминен является одним из самых титулованных художников США.

Ныне Джон живет и творит в самодельном бревенчатом домике в окружении 160 000 квадратных метров соснового леса в городе Дулут, штат Миннесота.

+ + +

Он же на Фейсбуке

@темы: Artists, Живопись, Полезные ссылки, Интересные факты, John Salminen, Акварель

---

[Soul of art]

Современный американский художник Дэвид Чифец (David Cheifetz) пишет потрясающие картины. Его натюрморты светятся изнутри наполненные самой жизнью, удивляя контрастом чистых красок и минимальной композицией.

Дэвид родился в 1981 году на на северо-западе тихоокеанского побережья Америки. Свой творческий путь начинал с профессии архитектора, затем осенью 2007 поступил в художественную школу Schuler School of Fine Arts, в Балтиморе. Там он впервые познакомился с масляными красками постигая искусство классической живописи. В 2009 Дэвид оставил работу и стал заниматься живописью профессионально.

Его галерея на Девианарте

@темы: Artists, Полезные ссылки, Devianart, Натюрморт, Интересные факты, David Cheifetz

---

[Soul of art]

Arefin фотохудожник, живет в Бангладеше. Примерно пол года назад у него появилось 2 милых кролика, которые так полюбились Арефину, что он подсел на их фотографирование. Арефин утверждает, что они очень фотогеничные. Фотопроект, посвященный кроликам, продолжается и по сей день, Арефин начал снимать кроликов своего друга. Ему нравится создавать красивый и волшебный мир для этих милых и пушистых созданий. Я думаю, что вы сами прочувствовали атмосферу мира, на этих кадрах.

Самое сложное - не спугнуть кроликов, ведь они очень чувствительны. На один хороший кадр уходит очень много времени, ведь кролики не любят позировать. Если же питомцы расслаблены и не боятся никого и ничего вокруг, то фотографировать их - настоящее удовольствие. Самые забавные кадры получаются тогда, когда кролики чистят себя. Арефин надеется, что ему еще дастся запечатлеть, как они зевают.





Ashraful Arefin говорит, что наиболее сложной частью в процессе фотографирования было заставить кроликов позировать ему, так как они очень чувствительны и могут легко испугаться любого звука или движения. Пришлось потратить много времени и терпения, чтобы получить хотя бы один хороший снимок. Арефину пришлось быть начеку и держать под рукой свою камеру.













Фотограф надеется, что его снимки заряжают людей хорошими эмоциями и дарят улыбки. Его очень расстраивает тот факт, что многие питомцы не получают должного внимания и ухода. Эти фотографии - еще один способ привить людям любовь к братьям меньшим.

@темы: Photographers, Полезные ссылки, Интересные факты, Arefin, Кролики, Фотография, Животные