[Soul of art]

Иллюстратор и дизайнер Лиза Эриксон написала серию картин, придающих совершенно новый смысл термину "летучие мыши". Несмотря на визуальный гротеск этот термин может оставить в вашем сознании вымышленный образ, и прочитав слова - летучая мышь вы вспомните именно этих зверушек, вышедших из-под кисти Лизы Эриксон. Тем более, что они производят приятное впечатление.

Талантливый художник совмещает реальных очаровательных мышек с эфемерными крыльями бабочки. Ее мышь-бабочка исследует воображаемое пространство, выбирая крошечные сокровища на земле и все выглядит настолько реалистично, что они могли бы быть просто новым видом, пойманным наблюдательным натуралистом.

@темы: Иллюстрации, Artists, Полезные ссылки, Интересные факты, Животные

---

Иллюстрации Ольги Исаевой

[Soul of art]

Мастерски владея карандашами и гуашью, российский иллюстратор Ольга Исаева (больше известная под ником DalfaArt) создаёт поистине волшебные образы, рождённые безудержной фантазией. И совсем неудивительно, что работы автора не просто приковывают к себе внимание, но и вызывают шквал эмоций, заставляя поверить в чудеса.

Амбер/Янтарь (Amber)

Смотреть дальше

Прозорливость и Спокойствие. (Serendipity. Serenity)


Левран и Сэн (Levran and Sen)


Аметист. Эльф (Ametyst. Elf)


Летний сад (Summer garden)


Дух Долгианского леса (Wood spirit)


Прозорливость и Спокойствие. (Serendipity. Serenity)


Шаман-эльф (Elf-witcher)


Эльф-Кот (Elf cat)


Холодная весна (Cold Spring)


Ручная птица (Hand-feed bird)


Серебряные перья (Silver feathers)


Две птицы (Two birds)


Полнолуние (Full moon)


Белая мечта (White dream)


Дама с горностаем (Lady with an Ermine)


Эльфийский конь (Elven horse)




Обложка для романа Ариадны Борисовой "Люди с солнечными поводьями"


Эфра Прекрасная. Иллюстрация к циклу "Сказки Долгой Земли"

@темы: Иллюстрации, Artists, Интересные факты

---

[Soul of art]

Фотограф Танто Йенсен (Tanto Yensen) сделал в Индонезии эти очаровательные снимки двух маленьких совят сплюшек, укрывающихся от проливного дождя под листиком растения.

Танто отправился снимать в парк неподалеку от своего дома в Джакарте и когда начался дождь, поспешил домой. Но внезапно заметил сидящих на ветке совят, которые прижались к друг дружке и словно зонтик использовали небольшой листик.



Фотограф, накрыв пластиковым пакетом камеру от дождя, решил сделать фотографии. Снимки получились и оказались по настоящему уникальными.

- Они выглядели такими милыми, я просто не мог пройти мимо. Я сам промок до нитки, но оно того стоило, - говорит Танто Йенсен.

@темы: Photographers, Интересные факты, Фотография

---

Необычные сюрреалистические скульптуры от Ellen Jewett

[Soul of art]

Современный скульптор-самоучка Эллен Джеветт (ellenjewettsculpture">Ellen Jewett) создаёт необычные фигурки животных из полимерной глины и подручных средств в стиле сюрреализм. Её творчество настолько удивительно и прекрасно, что не перестаёт радовать своим разнообразием. Ведь она каждый раз придумывает что-то новое, для того, чтобы порадовать армию поклонников очередной порцией скульптур. Представляем вам интересные работы мастера, в которых можно увидеть не только лис, медведей, черепах, птиц, но и драконов, а так же прочих дивных существ, рождённых безудержной фантазией автора.

Образы, созданные автором – ничто иное, как плоды её детской фантазии, которые с годами стали потихоньку воплощаться в реальность. И совсем неудивительно, что подобное творчество вызывает множество противоречивых чувств и мнений, ведь есть в нём что-то такое, что одновременно привлекает и настораживает, интригуя своей жутковато-загадочной недосказанностью.

@темы: Artists, Полезные ссылки, Скульптура

---

[Soul of art]

В картинах неаполитанского художника Элио Феррара (Elio Ferrara) перед нами открывается во всех деталях будничный мир Неаполя и Парижа прошлых лет. Мастеру удалось в тонких деталях передать атмосферу будничной суеты. Герои его работ — горожане, занятые повседневными хлопотами. Тут и мальчишки, катающиеся на подножках трамваев, и очаровательные хозяйки, выбирающие овощи, и уличные музыканты, и покупатели на блошином рынке, и парочки, танцующие танго...

@темы: Artists, Живопись, Полезные ссылки, Интересные факты

---

СП. Акварель для начинающих .

[Шерон]

Есть замечательная книга "Как рисовать акварель " Элвина Крошо Там на каждый этап дается задание и мне подумалось будет здорово делать его с кем- то .Правила просты каждую неделю читаем кусочек книги и рисуем по теме .Совместно обсуждаем трудности ,стараемся друг другу помочь . Ссылку на скачивание учебника высылаю на юмеил .Начнем с самого простого это не конкурс ,так ,что смело записываемся

---

[Soul of art]

Эрик Верт так реалистично, ярко и сочно пишет свои полотна, что его картины больше подходят под определение nature vita – «живая природа». Вкус нарисованных апельсинов в графине почти физически ощущаем.
Лилии, перцы, сливы, крабы, фиги, маки – всё, что создано кистью Эрика Верта невозможно назвать «мёртвой природой». Этот талантливый художник умело манипулирует с нашим зрением, дотягиваясь и до вкусовых рецепторов. Его гиперреалистичные картины приятно «есть» глазами, хочется ещё и ещё.
Психоделические, насыщенные краски делают натюрморты Эрика по-настоящему сочными. Магический реализм картин этого художника неоспорим. И в этом его загадка. Как ему удаётся с помощью таких неестественных, таких ненатурально ярких красок передать такую сверхъестественную натуралистичность? Ответ можно искать в картинах, или спроситьу самого художника, но у волшебства не бывает чёткого объяснения, магический реализм – есть магический реализм.

@темы: Artists, Полезные ссылки, Натюрморт, Интересные факты

---

[Soul of art]

Иллюстратор из Польши Магдалена Коженивска (Magdalena Korzeniewska) рисует удивительные картины, используя лишь гелевые ручки и собственную богатую фантазию. Главным вдохновением для иллюстратора являются её любимые образы из мира литературы, легенд и сказок. Фантастика и сюрреализм – это то, что стимулирует её воображение больше всего. Главной особенностью работ Магдалены это сопоставление честности и темноты, чистоты и гротеска, а мрачная тематика её картин сглаживается успокаивающей и медитативной красотой природы.

@темы: Иллюстрации, Artists, Полезные ссылки, Devianart, Интересные факты

---

[Soul of art]

Агнешку Лорек можно назвать настоящим художником — ее фотоработы заставляют увидеть абсолютно нереальный, волшебный мир. Она предпочитает темные чащи уэльских лесов уютным студиям, а все образы создает и придумывает сама, превращая моделей в сказочных дев.

@темы: Photographers, Полезные ссылки, Интересные факты, Люди, Фотография

---

[Soul of art]

Сюжеты сказок, баллад и поэм — любимые у акварелиста Марии Курбатовой (Masha Kurbatova). Работы художницы полны легкости и будто сотканы из света.

@темы: Artists, Полезные ссылки, Интересные факты, Люди, Акварель

---

[Soul of art]

Американский художник Дэвид Грей представитель современного искусства, ему 45 лет. Проучившись довольно долго, он выбрал классический стиль живописи, вне модных течений. Серьезное обучение Дэвида началось в Такоме, в Тихоокеанском лютеранском университете, после окончания университета, художник тесно общался в кругах американских художников и довольно много времени посвятил самообразованию, в том числе, мастер-классам, индивидуальным занятиям с мастеровитыми художниками и т.д. Результатом стали множество картин в очень приятной технике. Первоклассные классические натюрморты и нежные портреты, где люди часто изображены со спины…

@темы: Artists, Живопись, Полезные ссылки, Интересные факты, Люди

---

[Soul of art]

Элизабет Гэдд— молодой фотограф из Канады. Она росла вблизи красивых лесов, холмов, гор и океана. Поэтому на своих снимках ей очень здорово удается передать мир, в котором человек и природа едины. Но девушка не просто фиксирует то, что видит, — Элизабет переносит зрителей в пространство своей фотографии. И кажется, что эти кадры буквально дышат. В них свежесть бризов, воздух рассветов, лесная влага, чудесные ароматы трав и одиночество. От которого не хочется скрыться — им хочется насладиться.

@темы: Photographers, Полезные ссылки, Интересные факты, Пейзажи, Люди, Фотография

---

[Soul of art]

Для тех, кто одержим любовью к искусству, нет ничего невозможного. Это еще раз доказала Дэни Лизет, 17-летняя мексиканская художница-самоучка, создающая потрясающие акварельные и карандашные рисунки людей и животных. И больше всего восхищает даже не юный возраст Дэни и качество ее работ, а сам факт, что всему этому девушка научилась сама!

Поцелуй

Панда в тумане

 

Морская краса

 

Птица

 

Лесной дух

 

Фантазия

 

Хищник

 

Повелитель тетради

 

В деталях

@темы: Полезные ссылки, Интересные факты, Дэни Лизет, Люди, Акварель, Рисунки, Животные

---

Теплые деревенские пейзажи прямиком из лета

[Soul of art]

Вячеслав Палачев молодой современный художник в третьем поколении. Его реалистичные пейзажи окунают в легкую ностальгию: кажется, что в точно такой же речке мы в детстве удили рыбу, а вот этот домик — точь-в-точь как у бабушки. Предлагаем вспомнить летние денечки и насладиться красотой родной природы.

Деревенская баталия



Друзья



Деревенское утро



Теплый вечер



Будущий помощник



Утро в деревне



Вечерняя прохлада



Дождь



Одуванчиковое утро



Теплый вечер



На закате



Радости детства



Спокойствие



Утрення роса



Сиеста

@темы: Полезные ссылки, Пейзаж, Интересные факты, Вячеслав Палачев, Акварель

---

Parian

[Soul of art]

Париан – настоящий феномен 19-го века, о котором у нас крайне мало знают. Будто светящийся изнутри, он появился из обычного желания промышленников сэкономить

Париан - особый вид скульптурного фарфора.

Хотелось бы начать с терминологии, итак, «Париан» – это особый вид английского фарфора без глазури или фарфоровый бисквит. Поддельный паросский мрамор. Служит для скульптурных украшений (словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка, Чудинов А.Н., 1910 год).

От обычного бисквита «Париан» отличается большей прозрачностью, блеском и ценится выше, чем обычный бисквит.

На фото видно, как фарфор «Париан» светится изнутри.

Немного из истории создания фарфора «Париан».

В 19-м веке большой популярностью среди ценителей искусства пользовались скульптуры выполненные из мрамора, однако, стоимость таких скульптур была высока, и не каждый мог себе позволить такое приобретение.

В 1842 году мануфактура «Copeland & Garrett» (Англия) открыла новую формулу фарфора, который по своему внешнему виду, поверхности и оттенку был очень похож на паросский мрамор. Это открытие позволило производить скульптуры меньшего размера и по более низкой стоимости, чем паросский мрамор, а также, это позволило обеспечить массовое производство.

Многие английские мануфактуры стали использовать эту формулу фарфора, но у каждой из них этому виду фарфора было присвоено свое название. У мануфактуры «Copeland» такие изделия получили название «Statuary porcelain» («Скульптурный фарфор», мануфактура «Wedgwood» этим изделиям присвоила название «Carrara», а мануфактура «Minton» придумала название «Parian» («Париан», в честь греческого острова Парос (Греция), где добывался паросский мрамор. Основными производителями скульптур из фарфора «Париан» в 19 веке, стали английские мануфактуры «Copeland» и «Minton».

Из этого фарфора выпускалось очень большое количество различных изделий, это были скульптуры, бюсты, вазы, кувшины, шкатулки и другие предметы. Изделия из фарфора «Париан» очень быстро стали пользоваться большой популярностью на рынке и спросом среди ценителей искусства.

Ниже представлены фотографии изделий из фарфора «Париан», изготовленных в 19 веке.

@темы: Интересные факты, Париан, Скульптура

---

Parian

[Soul of art]

Париан – настоящий феномен 19-го века, о котором у нас крайне мало знают. Будто светящийся изнутри, он появился из обычного желания промышленников сэкономить

Париан - особый вид скульптурного фарфора.

Хотелось бы начать с терминологии, итак, «Париан» – это особый вид английского фарфора без глазури или фарфоровый бисквит. Поддельный паросский мрамор. Служит для скульптурных украшений (словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка, Чудинов А.Н., 1910 год).

От обычного бисквита «Париан» отличается большей прозрачностью, блеском и ценится выше, чем обычный бисквит.

На фото видно, как фарфор «Париан» светится изнутри.

Немного из истории создания фарфора «Париан».

В 19-м веке большой популярностью среди ценителей искусства пользовались скульптуры выполненные из мрамора, однако, стоимость таких скульптур была высока, и не каждый мог себе позволить такое приобретение.

В 1842 году мануфактура «Copeland & Garrett» (Англия) открыла новую формулу фарфора, который по своему внешнему виду, поверхности и оттенку был очень похож на паросский мрамор. Это открытие позволило производить скульптуры меньшего размера и по более низкой стоимости, чем паросский мрамор, а также, это позволило обеспечить массовое производство.

Многие английские мануфактуры стали использовать эту формулу фарфора, но у каждой из них этому виду фарфора было присвоено свое название. У мануфактуры «Copeland» такие изделия получили название «Statuary porcelain» («Скульптурный фарфор», мануфактура «Wedgwood» этим изделиям присвоила название «Carrara», а мануфактура «Minton» придумала название «Parian» («Париан», в честь греческого острова Парос (Греция), где добывался паросский мрамор. Основными производителями скульптур из фарфора «Париан» в 19 веке, стали английские мануфактуры «Copeland» и «Minton».

Из этого фарфора выпускалось очень большое количество различных изделий, это были скульптуры, бюсты, вазы, кувшины, шкатулки и другие предметы. Изделия из фарфора «Париан» очень быстро стали пользоваться большой популярностью на рынке и спросом среди ценителей искусства.

Ниже представлены фотографии изделий из фарфора «Париан», изготовленных в 19 веке.

---

[Soul of art]

Французский художник Сирил Роландо проводит свое свободное время над созданием красивых сюрреалистических картин. Еще в 2003 году, используя только мышь и простую программу для рисования, он самостоятельно научился цифровой живописи. Отсутствие художественного образования никоим образом не сказывается на качестве его работ и желании поделиться ими с миром. Роландо по профессии психолог, и эти знания помогают ему передавать тончайшие состояния человеческой души. По словам самого художника, он хочет, чтобы его картины рассказывали о чем-то, а не были просто изображением.

Шрамы на небосводе

Неприятности

Мы танцуем в наших оковах

Ты принадлежишь мне

Оледеневшая

Незрелые амбиции

Следуй нашим правилам

Я хочу поговорить с тобой

Надежда

Сладкое головокружение

Встреча с неизвестным

Дверь в другой мир

Не забывай мечтать

Сорванные планы

Катарсис

Если бы Луна была ближе

Не мерзни

Когда ей было шесть

Наслаждаясь тишиной

Загляни в себя

@темы: Иллюстрации, Живопись, Полезные ссылки, Сюрреализм, Интересные факты, Сирил Роландо, Франция

---

Звёздный боди-арт

[Soul of art]

Джон Попплтон — фотограф и художник — создает фантастические произведения искусства, в которых сочетает красоту женских форм с великолепием природы. На спинах обнаженных девушек он рисует люминесцентными красками пейзажи, будто то закаты, рассветы, океаны, горные хребты, мерцающие сияния и даже космос. Все это выглядит мистически и завораживающе.

смотреть еще работы художника

@темы: Photographers, боди-арт, Интересные факты, Джон Попплтон, Люди, Фотография

---

[Soul of art]

Шотландский художник Скотт Нейсмит (Scott Naismith) пишет удивительные картины. Небо, море, горы, восходы и закаты, узкие долины и спокойные озёра, его пейзажи - это фантастическая симфония цвета и света.

Скотт Нейсмит профессиональный художник, в 2000 получил степень магистра в области иллюстрации. Живёт и работает в Глазго, Шотландия. Записывает много видео об искусстве и уже десять лет читает лекции в колледже.
Как отмечает сам художник, большое влияние на него оказало творчество Тернера, его мастерство передавать воздух и свет. Муза Нейсмита – это природа его родной страны. В поисках вдохновения он много путешествует по Шотландии.
Картины Скотт пишет маслом. Используя мастихины и кисти разных размеров, он создаёт многослойные полотна, искусно передавая сполохи неба утопающего в солнечных красках света.

Облака и небо – особая страсть художника. Их плотность и прозрачность, способность отражать и преломлять свет, рождая удивительные эффекты. Невероятные вспышки и переливы, взрывы цвета пробивающегося сквозь облака солнца создают волшебную атмосферу нереальности происходящего. Динамика и масштабность переданы столь искусно, что, несмотря на абстрактный стиль художника, его пейзажи выглядят очень реалистично.

@темы: Artists, Живопись, Полезные ссылки, Интересные факты, Скотт Нейсмит

---

Гений среди людей... Около ню

[Soul of art]

Очень часто слышно разговоры, вот раньше-то было время! Сколько литераторов, художников, музыкантов! А сейчас что?
А потом вспоминаешь поговорку: «Большое видиться издалека».

И действительно, только после смены эпох становится заметным все выдающееся, что было сделано.

А так, живешь-живешь, и среди суеты не замечаешь. А ведь где-то там, среди массы «одноразовых» творцов, затаились великие, которыми будут восхищаться потомки.

Сегодня хочется познакомить вас с современным русским художником Алексеем Чернигиным. Его работы заряжают свежестью, светом и осенне-душевным настроением.

У нас тут царят приличия, желающие взлянуть на работы автора в жанре ню, могут проследовать по ссылке на сайт автора: www.alex-chernigin.ru/gallery/nyu/

Алексей Чернигин родился в 1975 году в Нижнем Новгороде в семье российского художника Александра Чернигина. Творчество Алексея характеризуют неординарная техника написания картин, оригинальные приемы в композиции, виртуозная игра со светом и тенью, незаурядный талант передавать чувства и настроения через живопись.

В работах Алексея Чернигина можно проследить все жанровое многообразие: натюрморт, портрет, пейзаж, ню. Он мастерски играет жанрами, создавая самобытные, ни на что не похожие картины с узнаваемым авторским почерком.

@темы: Ню, Artists, Полезные ссылки, Интересные факты, Алексей Чернигин, Люди